„Gelebte Vielfalt“ –wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. „Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen“, erinnert sich Wilhelmine. „Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.“

In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single „meine Liebe“ ihr Coming Out zum Thema, in „Du“ Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in „solange du dich bewegst“ den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat „mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt“. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen –„ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen“.

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Einlaß 18:30 Uhr | Beginn 20:00 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop und bei Eventim

und bei TixForGigs (hier inkl. Clubeuro zur Unterstützung Leipziger Spielstätten).

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Homepage | Youtube | Facebook

Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Budde Talent Agency GmbH

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> Kinder bis 10 Jahre haben freien Eintritt <

> Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen und Ausbreiten von Decken und Stockschirmen nicht gestattet. <

Mit viel, sehr viel Bedauern müssen wir mitteilen, dass das Konzert von Axel Prahl & das Inselorchester am 5. Juli auf der Parkbühne GeyserHaus Leipzig leider verlegt werden muss. Der Kapitän muss schweren Herzens die Reißleine ziehen und eine längere, ärztlich angeordnete musikalische Pause einlegen. Wir freuen uns darauf, die Konzerte im nächsten Jahr nachzuholen. Da es sich um OpenAirs handelt, ist eine Verschiebung um teilweise bis zu einem Jahr leider aus logistischen  Gründen notwendig.

Wir haben bereits einen Ersatztermin gefunden. Dieser ist der 4. Juli 2026 an gleicher Stelle (und wilde Welle). Tickets behalten ihre Gültigkeit und müssen nicht umgetauscht werden, können aber auch an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.

Wir bedauern – auch im Namen des Künstlers – die Unannehmlichkeiten für Ticketinhaber wie Veranstalter.

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„MEHR – Das Sommerkonzert 2025“

Vieles, was die Medien an ihm schätzen, aber noch mehr, was das Publikum so an ihm liebt, findet man in seinen Liedern wieder. Prahl singt Prahl – authentisch, bodenständig, erdig, mit Witz und Lust am Musizieren.
Für viele war seine Debüt-Album „Blick aufs Mehr“ die Überraschung, für nicht wenige die neue Lieblingsscheibe. Im November 2018 erschien sein, mit viel Vorfreude erwartetes, zweites Studioalbum „MEHR“. Dazu und natürlich darüber hinaus gibt es – endlich wieder Konzerte. Nun kündigt sich mit der ersten 7-Inch Veröffentlichung „Timpete“ Neues an und wird auf seiner Sommertour erstmals Live vorgestellt.
Mit Axel Prahl betritt kein singender Schauspieler, sondern ein wunderbarer Musiker und Sänger die deutschen (Musik-)Bühnen mit Songs, die aus der eigenen Feder und dem eigenen Erleben entsprungen sind.
Seine keineswegs nebenbei gefeierte Band ist eine kleine, handverlesene Truppe von neun Musikern, die in die deutsche Rock-, Jazz- und Klassikszene klangvolle Namen einzubringen haben. Allen voran Danny Dziuk, der mit Songs und Songtexten das Ansehen von Annett Louisan oder jenes von Stoppok befördert hat.
Der Musiker Prahl räsoniert und randaliert, säuselt und seufzt, ist bissig bis blauäugig brav, rührt und verführt. Vor allem aber ist Axel Prahl als Musiker ganz er selbst, sprich „in der Rolle seines Lebens“ wie „ZDF-Aspekte“ etwas genüsslich anmerkte.

Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:30 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop

und bei TixForGigs (hier inkl. Clubeuro zur Unterstützung Leipziger Spielstätten).

Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Busch Funk

> Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken nicht gestattet. <

„… BEI NACHT…“ …. sind erstens alle Katzen grau und ist zweitens der Mensch nicht gern alleine.

Die Weisheiten der Sprichwörter und des Schlagers bleiben ewige Wahrheiten…
Kein Wunder, dass Götz Alsmann auf seinem neuen Album sowie in seinem aktuellen Programm die Nacht zum Mittelpunkt des Abends macht. Oder den Abend zum Höhepunkt des Tages?

Dazu greift er auf erlesene Preziosen der Schlagergeschichte zurück, auf melancholische wie humorvolle Glanzstücke von 1910 bis 1965 – und das tut er anders als alle anderen.
Nicht umsonst gilt der Sänger und Pianist Götz Alsmann als der „König des deutschen Jazzschlagers“.
Selbstredend wäre auch sein aktueller Parforceritt durch das Liederbuch wahrhaft klassischer Schlagermusik und die berückenden Rhythmen der Jazzgeschichte ohne sein legendäres Ensemble nicht denkbar!

Die Götz Alsmann Band, die mit ihrem Chef auf ihren Tourneen die Welt gleich mehrfach umrundet hat, steht auch jetzt wieder für musikalische Top-Qualität und unermüdlichen Einsatz:

Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon und mehr)
Ingo Senst (Kontrabass)
Dominik Hahn (Schlagzeug)
Markus Paßlick (Percussion)

„Götz Alsmann … bei Nacht…“ – mehr als nur eine Gute-Nacht-Geschichte!

Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:00 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop und bei Eventim

Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V.  &  d2mberlin

Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken und Stockschirmen nicht gestattet.

„In guter Begleitung mit der SchönenGutenA-Band“

Bodo Wartke singt Klassiker und ganz neue Lieder. Mit seiner SchönenGutenA-Band präsentiert der Klavierkabarettist neue Arrangements, Lieder in Rohfassung und Textexperimente aus der Band-Werkstatt neben beliebten Songs aus seinen sechs Programmen. Neues entdecken, Bewährtes genießen!

Bodos Zusammenarbeit mit der SchönenGutenA-Band, seiner 3-köpfigen Begleitband, währt nun schon mehr als 10 Jahre. 2010 begleiteten die drei Musiker Bodo auf seiner deutschlandweiten Tour zum Programm Noah war ein Archetyp ebenso wie 2010 und 2011 zum größten Liedermacher-Festival auf die Klosterwiese von Banz, nach Bad Staffelstein.
Unter dem Motto „In guter Begleitung“ trafen die vier Musiker in den vergangenen Jahren immer wieder aufeinander und so entstand ein Repertoire, in dem zum einen Wartkes Lieder durch die Band-Arrangements neue Facetten gewinnen und zum anderen exklusive Kompositionen erklingen, die es so nur im Band-Arrangement gibt.

Der Bogen spannt sich dabei von „Gaffer“, einem der frühesten Lieder des Klavier-kabarettisten, über seine gesellschaftskritischen Stücke wie „Heilige Schrift 2.0“ – und ganz aktuell: ‚Das Grundgesetz‘ – bis hin zu formidablen Neuinterpretationen von Arien und Szenen aus Mozarts Zauberflöte.

Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:00 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen und bei Eventim

Konzertveranstalter:   d2mberlin

Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken und Stockschirmen nicht gestattet.

‚Together Again‘ Open Air / 18.07.2025 / Einlass: 18:00 Uhr / Beginn: 19:30 Uhr

Anne Clark und ihre komplette Band sind mit ihrer „Together Again‘-Tour im Jahr 2025 wieder auf Tournee! Anne war so begeistert von dem Enthusiasmus ihres Publikums, sodass sie nun bereit ist, die Energie für eine weitere Tournee aufzubringen!

Anne Clark gilt nicht nur als große Dichterin und Ikone der Musikgeschichte, sondern auch eine Pionierin der Spoken Word Art. Stets bestrebt, neue Maßstäbe zu setzen, blieb sie in gewisser Weise immer eine Rebellin – wenn auch auf bescheidene Weise. Eine, die, inspiriert von der aufkeimenden Post-Punk-Szene, die britische New-Wave- und Elektro-Szene aufmischte, zusammen mit David Harrow und John Foxx in den späten 1970er Jahren.

Im Jahr 2025 bieten euch Anne Clark und ihre elektro-akustische Band einen Abend mit mystischen Klängen und einer Stimme, die sanft die schönsten Gedichte rezitiert. Auch heute noch berühren ihre Worte die Zuhörer tief, während sie gleichzeitig Klängen begegnen, die aus einer anderen Welt zu kommen scheinen. Bei einem Anne Clark Konzert ist es garantiert, sich in der Musik zu verlieren und in fremde Welten eintauchen. Die Londonerin ist eine Künstlerin, die man erleben muss!

DAS KONZERT IST AUSVERKAUFT

Konzertveranstalter: InMove

Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken und Stockschirmen nicht gestattet.

Foto Credit: Ingo Buerfeind

Staubkind – Das Geburtstags Open Air 2025 in Leipzig – Ein unvergessliches Konzerterlebnis unter freiem Himmel!

19.07.25 | Einlass 18.00 Uhr | Beginn 19.00 Uhr

Vorband 19.00 – 19.40 Uhr

Staubkind 20.00 – 22.00 Uhr

Tickets an allen VVK-Stellen und Eventim.de

Konzertveranstalter: InMove

Nach dem erfolgreichen Auftakt im letzten Jahr lädt Staubkind auch 2025 wieder zu einem ganz besonderen Live-Event ein:

Das große Staubkind Open Air in Leipzig – ein Abend voller Musik, Emotionen und echter Freundschaft.

Am 19. Juli 2025 feiern wir nicht nur das zweite große Staubkind Open Air, sondern auch einen besonderen Anlass:

Frontmann Louis feiert seinen 51. Geburtstag – und macht daraus ein Fest für alle Fans!

Erlebt auf der idyllischen Parkbühne GeyserHaus neue Songs von Staubkind, emotionale Klassiker und selten gespielte Lieblingslieder – live, authentisch und mitten im Grünen. Mit ganz besonderen Gästen, langjährigen musikalischen Wegbegleitern und einer atmosphärischen Bühnenshow wird dieses Open Air Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis – mehr als nur ein Gig:

Ein Abend zum Innehalten, Erinnern und gemeinsam Fühlen.

Staubkind Open Air 2025 – Für euch. Für uns. Für all das, was zählt.

Kommt vorbei, feiert mit uns – und werdet Teil eines besonderen Sommerabends in Leipzig.

Weil wir Träumer sind.

Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken nicht gestattet.

Nach ihrer SILVER LINING Europa-Tour und mit einer frisch-veröffentlichen EP im Gepäck ziehen The Gardener & The Tree wieder los auf Tour. Ein Fest, das man sich jedenfalls nicht entgehen lassen sollte: The Gardener & The Tree sorgen auf ihren Shows für ein unzertrennliches Miteinander – das Publikum wird Teil der Musik, gibt sich dem Rhythmus der schallenden Trommelschläge hin, tanzt zu den unverkennbaren Folk-Pop-Schnitten und schwelgt in der zuckersüßen Melancholie der autobiografischen Balladen mit der Band mit. Die unverkennbare Stimme von Manuel Felder trifft dabei mitten ins Herz, begeistert Menschen aller Generationen und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis, welches noch Wochen nachhallt. Die SILVER LINING Tour bringt eine bunte Setlist an bekannten Ohrenschmeichlern wie etwa ‚Postcards‘, ‚Wild Horses‘ oder ‚Mama’s Guitar‘ sowie frisch-gebackenen Tracks, die dem roten Faden der Folk-DNA treu bleiben und doch neue Einflüsse auf inspirierende Art & Weise spürbar machen. Das neue Material macht Lust auf mehr, setzt knallende Akzente und funkelt in den Reihen des bestehenden Repertoires mit. Mit SILVER LINING eröffnen sie ein Kapitel voller Hoffnung, Leidenschaft und dem Bedürfnis, ungehörte Melodien auf die Bühnen zu bringen.

Support: ISE

Mit nur 18 Jahren hat ISE bereits eine beeindruckende Karriere hingelegt und gilt als eine der vielversprechendsten Newcomerinnen ihrer Generation. Ihre einzigartige Mischung aus kraftvoller Stimme und tiefgründigem Songwriting hat ihr nicht nur renommierte Preise wie den Sound Track und die Imagine Music Experience Netherlands eingebracht, sondern auch den Sieg bei Studio Brussel „De Nieuwe Lichting“.

Die Belgierin begann in Coverbands, doch seit der Pandemie schreibt sie ihre eigenen Songs. Ihre erste Single „To Stacy“, schrieb sie mit sechzehn und wurde von Mario Goossens, dem Schlagzeuger der Band Triggerfinger, produziert. Nach nur einem halben Jahr Solo-Shows in kleinen Clubs wurde sie von ihrem heutigen Manager Simon in einem Video entdeckt. Daraufhin entwickelte sich ein Schneeballeffekt, wie die Sängerin selbst sagt. So hatte sie bedeutende Auftritte auf sehr großen Festivals wie Pukkelpop (Belgien), Sziget (Ungarn) und Bospop (Niederlande).

ISE ist vor allem an ihrer Stimme zu erkennen, die den Sweetspot zwischen rauer Ernsthaftigkeit und weicher Zerbrechlichkeit trifft. Es ist erstaunlich, wie sie diese kraftvollen Töne so kontrollieren kann, dass sie einen direkt im Herzen treffen. Vom Sound der 90er inspiriert, begleitet sie sich selbst auf Gitarre und Klavier und verstärkt so die Authentizität ihrer Texte. Ihre Songs basieren häufig auf persönlichen Erfahrungen, die sie tiefgründig und ehrlich verarbeitet. Sie scheut sich nicht, alle Höhen und Tiefen ihres Lebens in ihre Musik einfließen zu lassen, ohne etwas zu beschönigen. So setzt sie sich beispielsweise mit der Trennung ihrer Eltern auseinander, einem Thema, das sie als tabu empfindet, obwohl viele Kinder darunter leiden. Mit ihrer Musik möchte sie Menschen eine Stimme geben, da die Auseinandersetzung mit solchen Themen für sie wie Therapie ist. Durch ihre Offenheit erreicht sie ihre Generation und baut eine starke Verbindung zu ihrem Publikum auf. Die Sängerin macht ihre Musik für die Zuhörenden greifbar, sodass immer mehr Leute sowohl von ihrer Persönlichkeit als auch von ihrer Musik begeistert sind.

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Einlaß 18:30 Uhr | Beginn 20:00 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop und bei Eventim

und bei TixForGigs (hier inkl. Clubeuro zur Unterstützung Leipziger Spielstätten).

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Gastspielreisen

> Kinder bis 10 Jahre haben freien Eintritt <

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Alexander Scheer | Andreas Dresen & Band – Fernseher aus, Sternschnuppen an! – spielen (nicht nur) Gundermann!

Baggerfahrer und Liedermacher, Genosse und Rebell, Rocksänger und Familienvater – Gerhard Gundermann lebte intensiv, im Widerspruch und verglühte frühzeitig. Er hat sich eingemischt, sich geirrt, hat gekämpft und sich korrigiert. Hat Schuld auf sich geladen und viele Menschen mit seiner Musik glücklich gemacht. Typen wie ihn gab und gibt es überall und sie ecken überall an. Nicht nur im Osten Deutschlands, wo er herkam.

„GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zum Arthouse-Kino-Hit des Jahres 2018 und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, zuerst aber einer, welcher tief berührt, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis 2019 und der LOLA ausgezeichnet. Als ein selbst umtriebiger Sänger und Musiker erhielt er für die Filmsongs den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und, ganz nebenbei, einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts. Scheer, der schon als Keith Richards in „Das wilde Leben“ faszinierte und aktuell als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeistert, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück. Zur Filmpremiere gab es einige umjubelte Konzerte, teilweise vor tausenden Zuschauern, der eigens dafür gegründeten Band um Alexander Scheer & Andreas Dresen. 2019 folgte die „Zweitbester Sommer – Tour“, die die Band gemeinsam mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch ziemlich oft zu einem Konzertereignis machte. Noch ein Grund mehr, dort nicht stehen zu bleiben, sondern weiter (auf Tour) zu gehen.

Besetzung: Andreas Dresen: Gesang, Gitarre Alexander Scheer: Gesang, Gitarre Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion, Gesang Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang Harry Rosswog: Bass Nicolai Ziel: Schlagzeug

Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:30 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop

und bei TixForGigs (hier inkl. Clubeuro zur Unterstützung Leipziger Spielstätten).

Karten auch an der Abendkasse erhältlich (nur Barzahlung!).

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Busch Funk

> Kinder bis 10 Jahre haben freien Eintritt <

> Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken nicht gestattet. <

Wenn es sich gut anfühlt – Sommertour 2025
Die kraftvolle Stimme der neuen Pop-Generation

Nach ihrer erfolgreichen Roségold Tour, die Fans in ausverkauften Häusern begeisterte, steht SOPHIA bereits in den Startlöchern für ihre nächste große Konzertreise: die Wenn es sich gut anfühlt – Sommertour 2025. Mit ihrer kraftvollen Stimme und emotionalen Texten wird sie auch im kommenden Sommer das Publikum wieder in ihren Bann ziehen.

SOPHIA hat sich längst einen festen Platz in der neuen Pop-Generation erobert. Mit ihrem zweiten Album „Wenn es sich gut anfühlt“, das fulminant auf Platz 4 der Albumcharts einstieg, beweist sie erneut ihre außergewöhnliche künstlerische Reife. Das Album lädt zu einer intensiven Reise durch Emotionen ein und erzählt Geschichten von Vertrauen, Mut sowie der Kunst, den eigenen Weg zu finden.

Bereits ihr Debütalbum „Niemals Allein“ (2023) verzauberte die Hörer mit rund 150 Millionen Streams, doch SOPHIAs Erfolg reicht weit über Zahlen hinaus – sie berührt die Menschen tief im Inneren.

Auf Spotify begeistert SOPHIA mittlerweile über eine Million monatliche Hörer. Ein beeindruckendes Zeugnis für ihre stetig wachsende Fangemeinde und die Kraft ihrer Musik.

Mit ihrer unvergleichlichen Gabe, tiefgründige Emotionen in klare, bildhafte Sprache zu fassen, baut SOPHIA sofort eine Verbindung zu ihrem Publikum auf. Ihre Musik ist ein Aufruf, den eigenen Gefühlen zu vertrauen und mutig seinen Träumen zu folgen. Diese Botschaft durchzieht nicht nur ihre Lieder, sondern auch ihr Leben und inspiriert all jene, die sich nach Authentizität und Selbstverwirklichung sehnen.

Auch in den sozialen Medien wächst die Begeisterung um SOPHIA stetig weiter. Mit über 700.000 Followern teilt sie ihre Reise und ermutigt Menschen weltweit, der eigenen Leidenschaft zu folgen. SOPHIA bleibt dabei stets authentisch und erinnert ihre Fans daran, dass wahres Glück im Annehmen des eigenen Selbst liegt.

Mit der kommenden Sommertour und dem Erfolg ihres aktuellen Albums setzt SOPHIA ihren bemerkenswerten Weg fort und bestätigt einmal mehr, dass sie zu den leuchtendsten Sternen der deutschen Popmusik zählt.

Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:00 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen und online bei Eventim und Ticketmaster.

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Konzertveranstalter: Reisebüro Markkleeberg

> Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken nicht gestattet. <

Dass eine Karriere im Musikbusiness ständige harte Arbeit bedeutet, haben die meisten inzwischen mitbekommen. Ausverkaufte Konzerte, goldene Schallplatten, Echo, Deutscher Fernsehpreis und sogar ein eigenes TV Format, das schaffen nur sehr wenige Künstler. All das hat Gregor Meyle in den letzten Jahren erreicht. Und trotzdem – von Pause keine Spur…

Eine Gitarre, ein Hut, eine Brille und eine Champions League Band im Rücken. So steht der Backnanger Singer-Songwriter Gregor Meyle auf der Bühne. Immer dicht dran am Publikum, voller Energie und im launigen Austausch mit seinen Gästen, unternimmt Meyle auch 2025 wieder eine große Sommerreise über die Open-Air-Stages.

Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:30 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen und online bei Eventim und Reservix.

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Konzertveranstalter: Reisebüro Markkleeberg

> Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken nicht gestattet. <

Benefizkonzert des Blaswerk Leipzig – Studentenblasorchester zugunsten des Projekts „Musik macht schlau“ des GeyserHaus e.V.

Rhythmus, Gesang, Trompeten und Co – was nach Big Band klingt, ist eigentlich ein studentisches Blasorchester, welches bereit ist, mit fetzigem Sound und mitreißendem Programm dem letzten Tanzfaulen auf die Beine zu helfen.
Mit seiner außergewöhnlichen Besetzung aus Blasinstrumenten aller Art, gepaart mit Bass, Schlagzeug und Gesang, lässt sich ein facettenreiches und immer spannendes Repertoire realisieren. Von Old-school Big Band über ikonische Filmmusik, bis hin zu heißen lateinamerikanischen Rhythmen und Klassikern der Feierwut, lässt das Programm keine Wünsche offen und garantiert einen bes(ch)wingten Abend (oder Morgen, oder Mittag).

„Wir freuen uns sehr über das Engagement des Blaswerk-Orchesters für ‚Musik macht schlau‘, denn es ist immer etwas besonderes, wenn Musiker sich für die Förderung des musikalischen Nachwuchs einsetzen. Oft kommt es dabei auch zu musikalischen Begegnungen von Förderern und Geförderten, was für alle Beteiligten ein besonderer Moment ist. Blaswerk reihen sich mit ihrem Benefizkonzert in eine illustre Gruppe von Musikerinnen und Musikern ein, die sich bereits für das Projekt engagieren: die Band Keimzeit, der MDR-Chor, das Calmus Ensemble und natürlich Schirmherr David Timm. Aber auch jeder Leipziger Bürger kann sich mit einer Spende engagieren und ein Jahresstipendium für einen der derzeit 25 Stipendiaten ermöglichen. Blaswerk fördert mit dem Benefizkonzert den Musikunterricht einer Saxophonschülerin. Mit dem Stipendiatenprogramm ‚Musik macht schlau‘ ermöglicht das GeyserHaus gemeinsam mit der Stiftung ‚Bürger für Leipzig‘ seit 2008 kostenlosen Musikunterricht für Kinder aus sozial benachteiligten Familien.“

Florian Schetelig, Projektleiter GeyserHaus e.V.

Mehr Infos zum Blaswerk unter: www.blaswerk-leipzig.de

Mehr Infos zu „Musik macht schlau“ unter: www.mms.geyserhaus.de

Beginn: 16 Uhr

Eintritt: frei, wer möchte kann gern eine Spende für ‚Musik macht schlau‘ geben

Am 12. September 19:30 Uhr kommt Hans-Eckardt Wenzel zusammen mit seiner Band auf die Parkbühne GeyserHaus und stellt sein neustes Programm „Strandgut der Zeiten“ vor.

In den grauen Morgenstunden, zwischen Zweifeln und Müdigkeit finden die Lieder ihre letzte Form. Die Welt ist aus den Fugen. An den Schadstellen unserer Hoffnung suchen Melodien und Worte nach der richtigen Stelle. Lieder getragen von sanften und bestimmten Tönen der Gitarren, Bass, Akkordeon, Bläsern, Schlagzeug und Klavier spielen in den unwiederholbaren Stunden der Konzerte zum Tanz auf. FROH, DASS WIR AM LEBEN SIND. Ein Festhalten an elementaren Wahrheiten, allen ideologischen Parzellierungen zum Trotz. Das Leben feiern als Sieg gegen das Destruktive, gegen Kriege und Demagogie. Die Musik ist dabei ein treuer Gefährte.

Wenzel bleibt sich treu und kümmert sich weder um Schubladen noch modische Attitüden. Sein Werk speist sich aus einer schier unerschöpflichen Quelle. In den letzten Jahren hat Wenzel mit vielen CD-Produktionen überrascht. Neue, unveröffentlichte Lieder, Vertonungen von Johannes R. Becher, Christoph Hein, Theodor Kramer, Woody Guthrie. Am 04.10.2024 veröffentlicht Wenzel seine neue CD & Vinyl „Strandgut der Zeiten“ mit eigenen Texten und Kompositionen. Schwermütig, lebenstoll, subversiv, warmherzig, zynisch, feingliedrig und direkt. Dabei bleibt Wenzel Flüchtling vor den Zumutungen der Welt. Mit bittersüßer Ironie trotzt er der schweren See. Ein Liebender, der niemals halb geliebt und nie leis gespielt mit seinen Narrenschellen, einer, der mit vollen Kellen austeilt und einsteckt, ein Weiser, auf dessen Arche sich die ewigen Paare umarmen: Glück und Wut, Liebe und Zeit, Flucht und Unterschlupf, Moment und Epoche. Erster und letzter Tag. Wenzel ist Autor, Komponist, Musiker, Sänger, Schauspieler und Regisseur. Tourneen führten ihn durch Frankreich, Österreich, Amerika, Nikaragua, Kuba, die Türkei, u.a.. Wenzel stand mit Arlo Guthrie, Randy Newman, Billy Bragg, Konstantin Wecker und vielen anderen Musikern auf der Bühne. Wenzel hat Ehrungen überstanden von der GOLDENEN AMIGA, dem Heinrich-Heine-Preis über den Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, sowie den Preis der Liederbestenliste. 2023 erschien ein Dokumentarfilm über Wenzel „Wenzel – Glaubt nie, was ich singe“ im Kino.

Konzertbesetzung:
Wenzel: Gesang, Gitarre, Akkordeon, Piano
Hannes Scheffler: Gitarren, Bass
Thommy Krawallo: Gitarren, Bass
Stefan Dohanetz: Drums, Perkussion
Manuel Abreu: Trompete
Jason Liebert: Posaune, Susaphon

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Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:30 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop

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Karten auch an der Abendkasse erhältlich.

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Sansibar

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Kinder bis 10 Jahre haben freien Eintritt

Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken nicht gestattet.

Carsten ‚Erobique‘ Meyer ist sein ihm eigenes Genre. Nachdem in den vergangenen 25 Jahren jeder Bus mit dem jeweils neuesten Disco-Revival an ihm vorbei und auch wieder zurückgefahren ist, kann man es nicht anders ausdrücken. Wenn es in den Metropolen heißt: „Erobique ist in der Stadt“, freuen sich etliche tanzwütige Menschen zwischen 18 und 80 auf verschwitzte fast sakrale Stunden voller improvisierter Disco-Licks und haarsträubende Gesangseinlagen. Als selbst ernannter vorerst letzter Discopunk Deutschlands genießt es die „lebende Discokugel“ (FAZ) die Monotonie der beatgemixten Laptop-DJ-Kultur aufzubrechen und seine Fans mit Schweiß treibenden Tanzmarathons mit spontanen Balladen-Einlagen und wüst zitierten Hochzeits-Oldies zu begeistern. Veröffentlichungen sind rar (Mirau, Acid Jazz, Asexy); im Juni 2023 aber wird mit dem Album „Nr. 2“ endlich eine neue Platte von Erobique erscheinen -satte 25 Jahre nach dem Debütalbum.

Lassen Sie es sich nicht entgehen, dabei zu sein, wenn Erobique gemäß dem Motto ‚Grace Under Pressure‘ aus den Fossilien der Tanzmusik der letzten 50 Jahre vor ihren Augen feinste Discodiamanten schleift. Viel Spaß beim Dancen!

Einlaß 17:30 Uhr | Beginn 19:00 Uhr

Karten an vielen Vorverkaufsstellen und online, z.B. in unserem Ticket-Shop sowie bei TixForGigs.

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Konzertveranstalter: Faible Booking

> Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken und Stockschirmen nicht gestattet. <

Gefühlvolle Melodiebögen mit nordischer Eleganz:
Die in Stockholm geborene Singer-Songwriterin ANNA TERNHEIM bedient sich in ihrer Musik Elementen aus Jazz, Folk und Blues. Melancholisch, gefühlvoll und mit klarem, warmem Gesang bringt die Künstlerin ihre Songs zum Ausdruck und skizziert dabei Traumwelten, die mitunter an Bob Dylan, Leonard Cohen und Tom Waits erinnern. Im Vordergrund der weit über Schwedens Grenzen hinaus bekannten Sängerin steht immer das Songwriting selbst, das Kreieren und Komponieren eigener Liedtexte.

„Comedians faszinieren mich. Bevor sie ein neues Programm auf die große Bühne bringen, probieren sie es und sich aus. Vor echten Menschen. In kleinen Clubs wird gefeilt, gescheitert, es entsteht Magie oder andere unvorhergesehene Dinge. Das ist Teil des Prozesses. Verfeinern, überarbeiten und alles nochmal von vorne beginnen. Es erinnert mich an meine Anfänge, lange vor der Veröffentlichung meines ersten Albums. Ich trat auf und spielte Lieder, die keineR kannte und merkte, was ankam und was nicht. So entstand mein erstes Album mit Songs, die ich jahrelang gespielt hatte und danach erst aufnahm. Jedes weitere Album entstand genau umgekehrt.

Mit der PREMONITIONS Tour gehe ich zurück in die Zeit, in der es kein Netz oder doppelten Boden gab. Was ich nicht habe sind 10 hochglanzpolierte und produzierte Songs, die ich vortrage. Ich komme mit Unfertigem, ich bin auf dem Weg und einer Reise, auf die Ich das Publikum mitnehmen möchte. Ich lade es ein auf einen Abend, der vielleicht ein wenig unerwartet oder seltsam aber auch magisch sein wird, auf jeden Fall wird es ein Anfang sein. Ein Anfang, den ich gemeinsam mit echten Menschen beginnen möchte.

Und ja, natürlich darf an einem so besonderen Abend der ein oder andere all time favorite nicht fehlen.“

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Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:30 Uhr

Karten ab 24.3. 12 Uhr an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop

und bei TixForGigs (hier inkl. Clubeuro zur Unterstützung Leipziger Spielstätten).

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & 380grad

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Präsentiert vom KREUZER

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Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken nicht gestattet.

Kinder bis 10 Jahre haben freien Eintritt.

Auch 2025 findet auf der Parkbühne GeyserHaus ein besonderes Konzerte für die ganze Familie statt. In diesem Jahr präsentiert das Musiktheater Rumpelstil sein beliebtes Taschenlampenkonzert am 2. und am 3. Oktober.

Unter freiem Himmel werden Kinder und Erwachsene ihre Taschenlampen zur Musik von Rumpelstil zaubern lassen. Dieses außergewöhnliche Freiluftereignis ist immer etwas Besonderes, es beginnt im Abendlicht und endet im Taschenlampenlicht – für viele Kinder ist es ihr erstes Abendkonzert unter freiem Himmel und natürlich ist es ein Musikereignis, eine Nachtwanderung und ein Kuschelabend mit Rumtobe-Erlaubnis. Die Berliner Band Rumpelstil erwartet die Abenteurer – die sich mit der Taschenlampe in dunkle Kellerräume trauen, die Bastler – die mit Herzenslust Taschenlampen auseinander und wieder zusammen bauen und die Träumer – die unter der Bettdecke heimlich lesen. Die werden alle kommen. Und zwar mit Taschenlampen, leuchtenden Angelposen, selbstgebauten Scheinwerfern, Stirnlampen links und rechts und mit Leuchtstäben.

Seinen Ursprung hat diese außergewöhnliche Konzert-Idee in Berlin, wo 1999 auf der Freilichtbühne am Weißensee das 1. Taschenlampenkonzert stattfand. Mittlerweile reist das Musiktheater Rumpelstil durch ganz Deutschland um mit ihrer Musik groß und klein zu begeistern. Die Melodien sind toll, die Texte einfach großartig. Man kann das Phänomen Rumpelstil jedoch erst verstehen, wenn man sie live gesehen hat. Rumpelstil ist dabei Band und Musiktheater gleichermaßen. Sie spielen ausschließlich eigene Songs und eigene Theaterstücke und sind mit ihren Taschenlampenkonzerten inzwischen bundesweit bekannt. Dabei sprechen die Lieder Kinder und Erwachsene gleichermaßen an, weil die Texte eingängig und tiefsinnig, umwerfend und aufbauend zugleich sind. Kinder können über Erwachsene staunen und Erwachsene wundern sich über ihre Kinder. Irgendwann ertönen die ersten Klänge des berühmten Taschenlampenliedes, tausende Taschenlampen bewegen sich – mal mehr, mal weniger synchron – zum Takt der Musik und aus der hell erleuchteten Dunkelheit erklingen unzählige Kinderstimmen, die alle gleichzeitig singen “Tausend kleine Taschenlampen schreiben heut’ für Groß und Klein ihre ganz geheimen Wünsche in den Abendhimmel rein…” Das muss man einfach erlebt haben!

UNBEDINGT MITBRINGEN: Taschenlampen, Leuchtstäbe und blinkendes Was-auch-immer. 

Auch Platz- und Sicherheitsgründen ist das Mitbringen von Stockschirmen und Ausbreiten von Decken nicht gestattet.

Einlaß 16:30 Uhr | Beginn 18:00 Uhr

Karten an vielen Vorverkaufsstellen (z.B. in den Läden der Ticketgalerie) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop.

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Rumpelstil

Auch 2025 findet auf der Parkbühne GeyserHaus ein besonderes Konzerte für die ganze Familie statt. In diesem Jahr präsentiert das Musiktheater Rumpelstil sein beliebtes Taschenlampenkonzert am 2. und am 3. Oktober.

Unter freiem Himmel werden Kinder und Erwachsene ihre Taschenlampen zur Musik von Rumpelstil zaubern lassen. Dieses außergewöhnliche Freiluftereignis ist immer etwas Besonderes, es beginnt im Abendlicht und endet im Taschenlampenlicht – für viele Kinder ist es ihr erstes Abendkonzert unter freiem Himmel und natürlich ist es ein Musikereignis, eine Nachtwanderung und ein Kuschelabend mit Rumtobe-Erlaubnis. Die Berliner Band Rumpelstil erwartet die Abenteurer – die sich mit der Taschenlampe in dunkle Kellerräume trauen, die Bastler – die mit Herzenslust Taschenlampen auseinander und wieder zusammen bauen und die Träumer – die unter der Bettdecke heimlich lesen. Die werden alle kommen. Und zwar mit Taschenlampen, leuchtenden Angelposen, selbstgebauten Scheinwerfern, Stirnlampen links und rechts und mit Leuchtstäben.

Seinen Ursprung hat diese außergewöhnliche Konzert-Idee in Berlin, wo 1999 auf der Freilichtbühne am Weißensee das 1. Taschenlampenkonzert stattfand. Mittlerweile reist das Musiktheater Rumpelstil durch ganz Deutschland um mit ihrer Musik groß und klein zu begeistern. Die Melodien sind toll, die Texte einfach großartig. Man kann das Phänomen Rumpelstil jedoch erst verstehen, wenn man sie live gesehen hat. Rumpelstil ist dabei Band und Musiktheater gleichermaßen. Sie spielen ausschließlich eigene Songs und eigene Theaterstücke und sind mit ihren Taschenlampenkonzerten inzwischen bundesweit bekannt. Dabei sprechen die Lieder Kinder und Erwachsene gleichermaßen an, weil die Texte eingängig und tiefsinnig, umwerfend und aufbauend zugleich sind. Kinder können über Erwachsene staunen und Erwachsene wundern sich über ihre Kinder. Irgendwann ertönen die ersten Klänge des berühmten Taschenlampenliedes, tausende Taschenlampen bewegen sich – mal mehr, mal weniger synchron – zum Takt der Musik und aus der hell erleuchteten Dunkelheit erklingen unzählige Kinderstimmen, die alle gleichzeitig singen “Tausend kleine Taschenlampen schreiben heut’ für Groß und Klein ihre ganz geheimen Wünsche in den Abendhimmel rein…” Das muss man einfach erlebt haben!

UNBEDINGT MITBRINGEN: Taschenlampen, Leuchtstäbe und blinkendes Was-auch-immer.

Auch Platz- und Sicherheitsgründen ist das Mitbringen von Stockschirmen und Ausbreiten von Decken nicht gestattet.

Einlaß 16:30 Uhr | Beginn 18:00 Uhr

Karten an vielen Vorverkaufsstellen (z.B. in den Läden der Ticketgalerie) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop.

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Rumpelstil

20 Jahre  „Waschhausband“  und kein bisschen leiser


Talentierte Musiker, ein altes Waschhaus und große Träume.

So begann vor 20 Jahren der musikalische Weg der Band. Ihre Liebe zum Rock ‘n Roll verband von Anfang an die Jungs. Die damals wohl älteste „Newcomerband“ Deutschlands stand und steht bis heute für Rockmusik vom Feinsten.

„Hier rockt Vati“ – da ist der Name Programm.

Gefragt nach ihrem Erfolgsrezept sind sich die Jungs einig. Sie verbindet vor allem die Liebe zum echten handgemachten Rock. Bekannte Ostrocktitel gehören ebenso zu ihrem Repertoire wie Westernhagen, Udo Jürgens und noch viel mehr.
Wie sie selber augenzwinkernd sagen: „Ein Strauß bunter Melodien“.

Auch in Zukunft wird die Waschhausband als Verfechterin handgemachter Musik immer noch eine Umdrehung zulegen, die Bühnen rocken und kein bisschen leiser werden.

Im „Unterrock“ wollen wir aus Anlass des 20-jährigen mit unseren Fans, Freunden, Bekannten und natürlich denen, welche uns noch nicht kennen, einen wundervollen Abend mit ein paar Überraschungen verbringen.

Einlass 19 Uhr / Beginn 20 Uhr

Karten: 16 € an der Abendkasse, 14 € VVK über www.hier-rockt-vati.com   

In schöner Regelmäßigkeit kommt Abi Wallenstein mit seiner Blues Culture ins GeyserHaus. Ob Open Air auf der Parkbühne oder im gemütlichen UnterRock – die drei wissen das Publikum mitzureißen. Am 08.11.2025 ist es nun wieder soweit: ab 20 Uhr tritt das Bluestrio im UnterRock-Keller auf.

Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein mit schelmisch jungenhaften Lachen und warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans. Als Vaterfigur der Hamburger Blues-Szene schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt er zu den herausragenden europäischen Bluesgrößen.  Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt.

An Abis Seite steht der britische Mundharmonika-Meister Steve Baker. Die Fans lieben seinen innovativen melodischen Stil, der Elemente aus der Blues-Tradition mit Country, Folk, Funk Soul und Jazz verbindet. Er spielt sowohl lyrisch und ruhig, als auch rockig und bissig und erzeugt dabei eine kreative Spannung, die fasziniert. Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und meisterlich zu unterstützen.

Das leichtfüßige Zusammenspiel der drei Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Statt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

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Einlaß 19:00 Uhr | Beginn 20:00 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen und online, z.B. in unserem Ticket-Shop.

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V.

Die Musik des aus London stammenden Mundharmonikaspielers, Sängers und Komponisten Steve Baker ist versiert und stilistisch vielseitig. Seine Songs spannen einen weiten Bogen zwischen groovendem Americana, Blues und Country, bis hin zum Funk & Akustik-Rock. Was sie jedoch alle gemeinsam haben, ist Bakers deutlich hörbare Pop-Sensibilität, die seinen Kompositionen einen ganz eigenen Charakter verleiht, wenig klischeehaft und mit eingängigen Refrains.
Als innovativer und stilistisch vielseitiger Pionier an der Mundharmonika genießt Steve Baker seit langem einen internationalen Ruf. Mit seinem 2018 erschienenen Soloalbum „Perfect Getaway“ sowie dessen Nachfolger „The Great Divide“ (2020) legte er erstmals die Rolle des Begleitmusikers ab und zeigte sich als überzeugender Frontmann, der seine
spannenden Eigenkompositionen mit viel Herzblut und Können präsentiert. Im Spätsommer 2023 erschien nun sein drittes Album „Too Much Is Never Enough“, eingespielt mit einer neuen akustischen Besetzung.
Die Kombination aus Mundharmonika, Gitarre, Kontrabass, Perkussion und dreistimmigem Gesang ist fesselnd, rhythmisch anspruchsvoll und filigran. Klangliche Fülle wechselt sich mit luftiger Offenheit ab, und der sparsam arrangierte Band-Sound ist von erstaunlicher Dynamik geprägt. Die Lieder strahlen vor Attitude und treffen eine zutiefst persönliche Note, die unsere turbulenten Zeiten widerspiegelt. Dabei kommt Bakers unnachahmliches Harpspiel keineswegs zu kurz.

Einlaß 19:00 Uhr | Beginn 20:00 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen, online, z.B. in unserem Ticket-Shop sowie an der Abendkasse.

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V.

VIDEO:

Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum ‚Irgendwas Bestimmtes‘ genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt.

Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound – welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt – sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland. ‚Kommt ihr bitte!?‘ – die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter – wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen ‚Jaahaa‘ erwidert, dass es fast wehtut. In ‚Wandern‘, einem sündhaft lässigen Song übers – nunja – Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever. Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom ‚Kidzapalooza‘, dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlaß 13:30 Uhr | Beginn 15:00 Uhr

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Karten an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop

und bei TixForGigs (hier inkl. Clubeuro zur Unterstützung Leipziger Spielstätten).

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Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Powerline Agency

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Kinder unter 3 Jahren können kostenfrei mitgebracht werden.

Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken und Stockschirmen nicht gestattet.

„MEHR – Das Sommerkonzert 2026“

Vieles, was die Medien an ihm schätzen, aber noch mehr, was das Publikum so an ihm liebt, findet man in seinen Liedern wieder. Prahl singt Prahl – authentisch, bodenständig, erdig, mit Witz und Lust am Musizieren.
Für viele war seine Debüt-Album „Blick aufs Mehr“ die Überraschung, für nicht wenige die neue Lieblingsscheibe. Im November 2018 erschien sein, mit viel Vorfreude erwartetes, zweites Studioalbum „MEHR“. Dazu und natürlich darüber hinaus gibt es – endlich wieder Konzerte. Nun kündigt sich mit der ersten 7-Inch Veröffentlichung „Timpete“ Neues an und wird auf seiner Sommertour erstmals Live vorgestellt.
Mit Axel Prahl betritt kein singender Schauspieler, sondern ein wunderbarer Musiker und Sänger die deutschen (Musik-)Bühnen mit Songs, die aus der eigenen Feder und dem eigenen Erleben entsprungen sind.
Seine keineswegs nebenbei gefeierte Band ist eine kleine, handverlesene Truppe von neun Musikern, die in die deutsche Rock-, Jazz- und Klassikszene klangvolle Namen einzubringen haben. Allen voran Danny Dziuk, der mit Songs und Songtexten das Ansehen von Annett Louisan oder jenes von Stoppok befördert hat.
Der Musiker Prahl räsoniert und randaliert, säuselt und seufzt, ist bissig bis blauäugig brav, rührt und verführt. Vor allem aber ist Axel Prahl als Musiker ganz er selbst, sprich „in der Rolle seines Lebens“ wie „ZDF-Aspekte“ etwas genüsslich anmerkte.

Einlaß 18:00 Uhr | Beginn 19:30 Uhr

Karten an allen Vorverkaufsstellen (z.B. Ticketgalerie und Culton) und online, z.B. in unserem Ticket-Shop

und bei TixForGigs (hier inkl. Clubeuro zur Unterstützung Leipziger Spielstätten).

Karten vom 5.7.2025 bleiben für dieses Konzert gültig.

Konzertveranstalter: GeyserHaus e.V. & Busch Funk

> Aus Sicherheits- und Platzgründen ist das Mitbringen von Decken nicht gestattet. <